2014年11月11日 星期二

2014臺灣國際陶藝雙年展-「新陶時代-藝術、設計、數位趨勢」

新北市鶯歌陶瓷博物館展出「2014臺灣國際陶藝雙年展」為全球四大陶藝展之一。


2014臺灣國際陶藝雙年展主題:「新陶時代-藝術、設計、數位趨勢」。這是一場對過去、批判性,檢視現在、前瞻未來的創舉。展出內涵在於探查全球陶藝領域的「熱點」,呈現陶藝處於「已擴張範疇」,包括攝影、建築、動態影像、聲音、數位應用等的相關議題探討。

「新陶時代-藝術、設計、數位趨勢」展出全球5大洲,包含臺灣、英、德、法、義、美、墨、澳洲、南非、日、韓等21個國家,共計58位優秀藝術家的73組件作品。
         此項「2014臺灣國際陶藝雙年展」策展競賽,是由南非策劃人法國籍的溫蒂‧葛爾絲(Wendy Gers)策劃。

        「新陶時代:藝術、設計、數位趨勢」以陶藝結合其他藝術領域的創作趨勢,獲得評審團青睞,從8件策展提案中脫穎而出。她邀集全球5大洲,包含臺、英、德、法、義、美、墨、澳、南非、日、韓等21個國家,展出共計73組件作品。





「2014臺灣國際陶藝雙年展」以「新陶時代-藝術‧設計‧數位趨勢」為主題,共有四個子題: 一、「全球在地化認同」:
        探討場所、傳統及時間 泥土是一種功能多元且可塑性高的媒材,透過它,個人特質的表述得以登上世界舞臺。此區作品反映出參展藝術家所屬的多元文化,與其社會政治的關注。










二、「陶瓷破片、升級再造、回收利用」:


        本區作品在於喚起藝術家肩負社會責任的實踐,如何升級再造、回收再利用、重新賦予陶瓷破片的新價值觀,同時也提醒我們不可輕忽生活的協調性。
















三、「3D列印和電腦數控陶藝」:
        此區聚焦於站在陶藝創作數位變革第一線的藝術家與設計家,他們運用3D列印與電腦數控機器來探討全新的技術,質問陶藝未來發展的方向究竟為何。
       

「3D列印陶藝」是以陶土層層堆疊的方式製成陶藝作品,是一項全新的技術,以9片瓷板且會隨著不同的聲音頻率而變換顏色組成的「進化14.04」及利用特殊程式設計,並要使用平板才能體驗科技的「客耳刻」系列作品。








神奇新陶藝----2014台灣國際陶藝雙年展 http://youtu.be/813WNTEbQvQ

四、「數位材質」:

        此展區以多媒體與動態影像作品為主架構,呈現觸覺與知覺的體驗,作品不僅結合數位科技與運用陶瓷為媒介。










        鶯歌是臺灣陶瓷產業的重鎮,擁有200多年製陶歷史,近年來許多陶藝工作者漸漸從過去傳統產業轉型為藝術創作、工作室等經營模式,深厚的陶瓷文化結合豐沛的創作活力,呈現出臺灣陶瓷的豐富面向。加上鶯歌陶瓷博物館積極辦理國際展覽及教育推廣活動,更讓鶯歌成為臺灣陶藝面向國際的窗口與舞臺,累積豐碩的藝術交流成果。


       「文化是最能跨越國界、突破各種政治經濟限制的軟實力」,今年國內陶藝家有12位,並有法國、南非的參展陶藝家到館駐村創作,直接與在地文化互動,不僅讓民眾看見當代陶藝的創作思維及宏觀角度,同時也讓國際友人體驗臺灣優質藝術文化及多元豐富的創意。







2014臺灣國際陶藝雙年展「新陶時代-藝術、設計、數位趨勢」
資料來源:2014臺灣國際陶藝雙年展官網 http://public.ceramics.ntpc.gov.tw/ceramics/index.php?lang=tw

2014年7月17日 星期四

觀吾|李維書法個展

觀吾|李維個展
日期:20140510日─0720
時間:週二-週五 10:00-19:00 / 週六-週日09:00-20:00 (週一公休)
地點:新北市淡水區新北市八勢一街3122
主辦 / 威毅建築團隊
協辦 / 安卓藝術
贊助 / 關中股份有限公司 電話 / 02 26241277   

【認識李維】
李維本名李明融,清華大學數學碩士,1995年取得德國的圖賓根大學數學博士後返台任教,現為政治大學應用數學系副教授。在本科專業之外,李維對於書法與篆刻有著極大的熱衷與專注,正因缺乏學院的訓練,他異常的勤奮與認真,清晨即起,凝神苦練作書,二十餘年如一日;有時從早晨一直練習至晚暮,或是從傍晚到早晨,沒有一刻鬆懈怠惰。李維師承謝宗安,謝書法講究線條,而李則是著重情理的表達而發展出大異其趣的書法表現,其書法建基於傳統之上,集前人之精髓,不拘泥於古式,同時他也花費許多的時間與精力專研文字學,擅於利用大篆與文字學的知識於書作之中,表現自我對於生命的理念,與當下的情理系絡。
 
1985年開始,李維擔任墨華書會第一屆至第四屆的會長,參與會務達七年之久;在德國攻讀數學博士其間更同時輔修漢學系博士,1991年於台灣駐德文化辦事處的國慶酒會上擔任現場揮毫的嘉賓,其對於作書與相關研究的投入可見一斑,書法造詣與傑出表現更是有目共睹。
 
 
 

2014年6月5日 星期四

花器與花藝創作淺談


(一)、前言

     插花藝術的表現是世界共通的語言,自古以來,除了各國花藝風格不同之外,它依然仡立不衰,發展至現代,有更多人投入學習的行列,花藝是現代生活中怡情養性、自怡怡人,充滿創意的空間藝術。
 
 
 
 
        而不論是古代或現代,花器與插花藝術息息相關,由古代的歷史記載中來看;在二千年前的漢代已使用圓形的陶盆,象徵池塘或湖潟,盆裡安置陶鴨陶樓,透過象徵手法,在有限的空間裡展現無限的生機。



 (二)、花器的意義與象徵

花器因生活的需要而產生,且依其功用而變。其功用有用以為生、配飾、玩賞、陳列、修養、鑑古、益智等。
    在印度有賢瓶(Kalasa)或簡稱滿瓶、寶瓶、吉祥瓶、如意瓶、甘露瓶的象徵。
以盆盤做為大地的插花表現,在唐代歐陽詹的春盤賦也詳細的記載:「多事佳人假盤盂而作地,疏綺繡以為珍,叢林具秀,百卉爭新,一本一枝,協陶甄之妙,致片花片蕊,得造化之神。」以盤器插作春盤,是寫景花的濫觴,所謂「春盤」,就是新年期間,以辛香材料,如蔥、蒜、薑、韭菜、辣椒等,搭配花材,以盤為器插作而成,辛香料於新年期間食用,令人精神振奮,努力工作,使一年事事順遂的用意。

中國人對花器的觀念:常把花器視為
一、象徵大地
二、花木的金屋或精舍
()、花器的質量特色
中國花器的種類特多,因不同材質各自風格特色亦不同,如
1、銅器顯得高貴典雅、華麗莊重---插牡丹最適合。

2、瓷器、玉器、瑪瑙、玻璃水晶等器皿─較純淨雅潔、晶瑩剔透------一般梅多插於瓷瓶,如梅瓶。

 


 
 


  
 
 


3、陶器、竹筒、木器─質地古樸自然,逸趣橫生。
    花器之材質從性質上可分為:
自然與人工,野趣與貴器,渾厚與透明,溫潤與冷澀,精緻與粗糙,沉重與輕薄,亮麗與暗濁,淳樸與混雜等觸覺之美。
    質料的意味;「舊觚,花之金屋;官、哥、象、定等窯,花神之精舍」。
古時宋人不僅欣賞名花,也對花器興起鑑賞之風,將其當成古玩收藏十分珍惜,可見古人對花器的重視。因此一件花藝作品的完成,首先須審慎選擇適當的花器來搭配適當的花材。才能表現出中華花藝創作的意境與情趣。
()、中國文物與花器造型
花器的種類可分:1、專用花器─如瓶、花尊、花觚、花籃、…..及六大花器。
                2、借用花器─如鼎、鬲、觚、尊、甕、壺、爐、缸、碗、等所謂「金盤襯紅瓊」。
                3、創造花器─為創作需要而製作之器皿,具個性化。
傳統基本花器可分:
瓶、盤、缸、碗、筒、籃等六種。
瓶花高昂、盤花深廣、缸花塊體、碗求中藏、筒重婉約、籃貴端莊,為各器型之表現特色。

中國藝術與西洋藝術最大的區別在於「重意趣而輕形式」。
整體插花過程中,不僅在花材、結構形成、色彩、技巧、內涵修養方面均須巧思設計,創作研究,花與花器之搭配精妙。
1、就古人對花器的觀念視為象徵大地來說,插花就須以花來牽就花器,作比例、色彩及花材的配合考量。
    2、若視花器為金屋、精舍時,則必須器就於花,作花器比例或氣色之巧妙安排。 
()、花器之造型與花材之配合
花器之造型大致可分圓形、橢圓形、方形、長方形、簡易形、變化形及不規則創意形等等。
    花器與枝條的的搭配調和,如圓形花器上的枝與花不可太直太僵硬死板。
色彩方面,宜選重色,高彩度高明度色,如在五正色時花器應選黑色,以表隆重之意;若色淡,則重心輕,給人不穩當的感覺。
()、花器的選擇與應用
    花器既然是實用,其選擇必須搭配現實狀況。
一、因環境擇器:公共大廳、辦公室、接待室、展覽場、會議室、廳堂、起居室、書齋、臥室、玄關、餐桌、洗手間...........
二、因時機擇器:時令(歲朝、端午、中秋、元宵) 四季(春、夏、秋、冬)
三、因事而擇器:祭祀(節慶、祈福) 、酬謝(還願、答謝)慶賀(結婚、 祝壽、升遷、新居落成)
四、因花材擇器:「形與器調和,色與器對比」,花材之多少、枝條之高低長短、曲直、粗細、軟硬;葉片之大小、點面、厚薄、軟硬、疏密、色彩之濃淡等;以及花果之色彩、大小、輕重等等。
五、因創作理念而擇器:
甲、寫景花:宜用陶盤,色彩樸實自然。
 
乙、理念花:宜用瓶、用碗─(青銅器、陶瓷器)色彩端莊典雅,造型明確。


丙、心象花:花器宜選造型奇古脫俗、質地特別著。
 
丁、造型花:花器宜選造型簡潔、色彩利落、質量具視覺效果之現代造型。

總之,花器的選擇與應用往往是以上諸多因素之交叉考量的結果。

()、花器與花藝作品賞析

1、古典花器與花藝的創作表現
2、傳統花器的造型與花藝作品賞析
3、現代花器與花藝創作表現
4、應用創新花器與花藝的表現


5、花器的質量特色與花藝創作



()、結語

總之,插花者在自己喜愛的花器上插花,花器本身也並不一定僅為插花而製作,但為了得到花與器的乳融效果,花藝家對於一件美好的創作,能從理解陶藝的本質豐富了量感人文邅變,及熠輝出來的無上美意,體會美上加溫及熟能生巧的真諦,乃有寄望於馳騁巧思,豐厚奇譎的美妙之表現。
        相反的,一件生硬的陶藝作品上,若放著生活的曼妙植物與性靈巧思,則更別具一番殊勝情境。
        其他方面,從觀賞者而言,從兩者本質著手,從中理解其關聯性與依存性,花藝與器具的積極意義也就更加顥得明確而豐富,而藝術創作積極潛能之開發,則有必要在器具上賦予奧秘的第二生命更顯赫藝術價值,非僅於裝水插花的器具而已,也以器具插花自有其特殊的審美含意,邁向新穎、真誠、奇譎、個性、內容等;花器與花藝創作之契合要有創創意性、有啟發性、有改良性、有優質性、有價值性的、有精緻性。
特別著重在質與量的配合再次配合主題、場地、時節、氣氛、花器、花型、花材等等要素的契合,方能展現渾然成為一件完美的作品。

 
 

 
 
 
 
 

 
 
 
 
 


 
  
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 

 
 
 
 

 

偏置平出隆盛型籃花之插作

 

        偏置平出隆盛型是一種常見的院體古典花造型,由傾斜平出綜合而成,花材

草木兼具,大小相間,有平滿豪華的特色,適用於節慶和豪華廳堂擺設,屬於四面花,因此主花不宜太小,像繡球花一類屬塊狀的花朵,適合面塊的表現,如用牡丹、芍藥更具富貴意味,此外,花材可以選用具有吉祥含意的花材,如松柏像徵長青。
 

 
花籃偏置插作,呈平出型,空間有大小,枝條長短相間,方顯活潑。
花材:冬青(萬兩)、倒柏(椻柏)、粉紅鐵炮百合、卡斯比亞、楠柏、黃色法國小菊、黑松。
 
 
 
 
 
插作方法:(請參考偏置平出隆盛型圖解示意圖)

1、    花籃偏置插作,內置海棉,插作時先定使枝 (3-5),取3枝長短不一倒柏向前後宮作等腰三角形之配置,角度可稍下壓。
  2、次插客枝取冬青3(5-7枝依花材而定),在插作時注意拉出不同角度的空間與層次。
 


3、主花粉紅鐵炮百合3枝,分佈最為重要,成不等邊三角形,且有高低掩映效果。









4、以卡斯比亞作副主花穿插後,補些法國小黃菊要注意葉子大小及間距與掩隔。
 

 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
5、由於此花型屬於四面花,要注意整體的疏密與平衡。更要注意後景不同面向的效果。