(一)、前言
民間有一句彥語「大寒小寒,趕狗不出門。」、「大暑小暑,有米懶煮。」古時候中國人,在農業社會中逐漸認識到季節的更替和氣候變化的規律,結合日月的運行位置,把一年平分為二十四等份,並且給每個等份取了個專有名稱,這就是二十四節氣的由來。
從節氣的含意上來講,其中以表示寒來暑往的變化,有立春、春分;立夏、夏至;立秋、秋分;立冬、冬至。而立冬過後為小雪,今天就以「小雪」為話題來呈現「風、花、竹、樹」之心象意境,以表達初雪之美意。
二十四節氣圖示
(二)、風花雪月四時美景
小雪,農曆十月中氣,古書稱「立冬後十五日斗指亥,為小雪。」約在每年陽曆十一月二十二或二十三日。今年小雪是在十一月二十二日。此時天地積陰,氣序轉寒,凝而為雪:對花木而言,霜能殺物,雪能養物,因此農家以為「霜降殺蕭,雪降虫死,耕稼得時,豐年可卜」;因此「雪」被視為祥瑞之物,而有「瑞雪飄揚」之語。
風、花、雪、月四時美景,大家都知道,雲南大理一年四季風景如畫,在諸多風景名勝之中,就以風、花、雪、月四景最為著名和引人入勝。關於風、花、雪、月四時美景,當地白族人有一首世代傳誦的謎語詩,詩曰:
「蟲入鳳窩不見鳥(風),七人頭上長青草(花);
細雨下在橫山上(雪),半個朋友不見了(月)。」
自古「風花雪月」合稱四時美景,而篷窗續錄也說「泉石竹樹,地之四美,霞月雨雪,天之四美」,時逢節氣「小雪」,台灣地處亞熱帶四季如春,雖未必巧逢初雪,但花藝家往往領會天地之美,以風花竹樹表達初雪之美意,與動人情景最足賞心悅目。
(三)、表現小雪常用的花材與配件
表現小雪的花材有茶梅、茗花、芭蕉、山茶、白菊、甘菊、竹、枯柳、松、臘梅等。
茗花形小而雅,為小雪常見的花材。明高濂稱:「折數枝插觚為供,枝梢苞萼,顆顆具開,足可一月清玩。」(見明朝養生家高濂所著「遵生八箋」「冬時幽賞」一書)。
其他如果文心蘭、寒菊、忍冬花、美齡蘭、八角金盤、落霜紅、紫荆、冬青等均可為副材。金棗、山梅、木瓜花、大理花、大波斯菊、亦可為配材。
表現小雪意境常用的花藝配件可有溫酒器、暖爐、水煙袋、酒罈、佛手橋、爵等等。
(四)、「風花雪月」花藝之創作
唐戴叔倫小雪詩:「花雪隨風不厭看,更多還肯失林巒,愁人正在書窗下,一片飛來一片寒。」若襯以枯枝,加配芭蕉,不難表現出這首小雪詩的情境。
若以臘梅或茶梅插作並鋪以白石正可表現宋張舜民詩「葉梗經霜綠,花肥映雪紅」的詩意。
細砂高低前後有致,正足表現陳淳詩「丹葩間碧葉,雪中自重疊,山人倚醉時,奈何映赬頰」,均可達到以花寫意的目的。
2013年12月10日 星期二
2013年10月6日 星期日
認識傳統柴燒窯與柴燒陶藝之美
柴燒陶藝,顧名思義是以「柴燒」作為陶藝創作的一種形式,柴燒的陶藝作品往往給人一種樸拙之美。由於柴燒窯的的落灰結晶、火痕、窯變,使得陶藝作品披上一層天然的色澤、紋路,延展出更加深沉內斂的美感厚度,這就是能讓許多陶藝家著迷的主要原因。
「柴燒窯」不同於「電氣窯」或「瓦斯窯】主要是以木材為燃料,做為火力來源的柴燒方式;其柴窯隨著陶藝家的想法與燒窯方式的不同而建立,像水里的「蛇窯」和一般的柴窯就有很大的區別。
無論柴窯的大小、燒窯的方式,其表現的手法、追求的效果;造就的是「自然落灰」、「火色」、「土感」為主要展現的訴求。
陶土本身獨特的結構與礦物質含量與成分,融合特別窯性與燒窯氣氛所展現的樸拙風味;為柴燒窯的作品獨樹一格歷久不衰。
燒窯的方式目前有「橫焰式窯」、「直焰式窯」、「倒焰式窯」、「半倒焰式窯」四種,水里的「蛇窯」是採用「直焰式窯」;通常燒窯時,以木柴投入窯首之燃燒室,須經三天三夜的高溫燒窯後,再從兩側投薪孔投入木柴,使窯內溫度達到攝氏1100度C之均溫後,靜待室內冷卻方可出窯。據說,每燒一窯約需耗費一萬公斤的木柴。
【柴燒的過程】
(一)、儲備足夠的木材燃料,將各類木材按粗、中、細切割整理分別放置,按照燒窯進度分類並配合投柴口大小方便使用。
(二)、排窯,將陰乾的土坯堆疊入窯。柴燒窯和一般窯燒在土坯的堆疊上大不相同, 主要是在窯內空間如何讓柴火帶動落灰;設計出整窯想要表現的火路。隨著土坯的種類來堆疊,是站立、斜躺、遮擋、特殊效果等細心設想。
(三)、封窯身,柴燒窯的窯門進出方式不盡相同,在土坯堆疊完成後、必須將窯身部份盡量密封與外氣隔絕,僅留下可活動的清炭門、投柴口、側孔及煙道。
(四)、燒窯,依據各式窯種、窯性的差異與陶藝家個人需求來決定燒窯時間的長短,一般約在三到五天左右。期間的投柴量、投柴節奏快慢、火力大小產生與窯內氣氛互為一定相對關係。
(五)、出窯,經過約一週時間、等待窯內溫度自然降溫到人可耐受程度(約在100度以下),即可開啟窯門取出作品。
(六)、作品整理,柴燒作品出窯後,還需要經過仔細審察,處理作品上過度粗糙的肌里加以修飾。
以上是一般柴燒的幾個基本步驟,特別在排窯過程中要強調的是,進窯堆疊作品時,如有雕刻的陶胚作品,要考慮雕刻在陶坯的圖騰文字是要受灰或不受灰;是雕刻作品在設計火路時要花最多時間去思考和體驗的。
由於,有圖騰的陶坯作品有別於一般素面陶坯,在設想好堆疊方式後方可進行燒窯。木材落灰的多與寡、形成灰面的火路設計與位置,都會影響到雕刻時的刀法與深度。
總之,一般素面柴燒作品大致不需要選擇哪一圓面為落灰面,但是雕刻作品卻要考慮很多;比如文字的落灰對比、圖騰的重點面、欲表現的顏色系、使用刀法的深淺與佈局、雕刻的手法。以及在堆疊的位置與火路設計上特別要多花費心思,才能得到理想的效果。
【柴燒陶藝作品樸拙之美賞析】
下面介紹幾件好友(石碇石山陶人)鄭光遠老師的柴燒陶藝作品分享。
2013年10月2日 星期三
王幸玉「嚮往─種子的勇氣」創作個展作品賞析
王幸玉「嚮往─種子的勇氣」創作個展作品賞析 畢業於國立台南藝術學院應用藝術研究所,現職專業藝術創作者的王幸玉,於今年8月中旬在苗栗三義富貴牡丹藝廊,舉辦「嚮往─種子的勇氣」陶藝創作個展。 展出主題為「嚮往─種子的勇氣」,展出柴燒作品大大小小三十幾件。王幸玉表示,形的淬煉、色的選擇、線的擺佈,無疑道盡心所嚮往的方向。嚮往是透過『渴望』的驅動,奔向『光』之所在的盡頭。猶如種子孕育在深埋的未知中,在黑暗中逬裂,臣服於生命之光的引導,尋求落地生根的綻放。 而她透過雙手的糅捻與觸摸,形塑無形的想像,勾勒渴望的路徑,讓當下的思緒凝結在雙手舞動之間,浮現出對家屋溫暖的嚮往。同時此次三義富貴藝廊展出之陶藝作品花藝創作部份係由中華花藝文教基金會資深花藝教授林雪玉老師插作。
2013年9月30日 星期一
李金生「火.花」陶藝創作賞析
李金生「火.花」陶藝創作賞析
花藝創作/中華花藝文教基金會教授/黃昭美 / 林靜
李金生以「火.花」為主題的陶藝創作,表現出紮實的雕塑功力,以他對容器概念的多方聯想運用到花器的創作,透過吉祥的獅子與圖騰造形來表現。
「火.花」系列作品延續過去的枯木、十二生肖與變形蟲、抽象花器與人物等系列創作元素,如木紋、傳統紋飾、長石釉等,花器的造型以圓球體、圓錐體、半球型等幾何造型為架構表現出樸拙的質感。李金生的「火.花」陶藝,可以說是「火與花的藝術」。
花器的主要器形有瓶、盤、碗、缸、筒、籃,這六大器形各有不同的意義與規 範,同時藉由這六種器形突顯陶藝創作與花器之間息息相關的奇特變化,雖然器 皿有所限制,但創作可以凸顯甚至改變「美」的深層意義。
對於這次花器創作, 李金生為追求更新的表現領域,對容器產生多方聯想,包括空間變化與實用性的 可能延伸。他善用其擁有長期傳統技藝的精熟歷練,以及個性化的獨特創作語 彙,企圖運用東方元素的引入,來喚起民俗情感的發酵,以拉近創作、使用與觀 賞者之間的距離,產生媒合與融和的情愫氛圍。
李金生以「火.花」為主題的陶藝創作,表現出紮實的雕塑功力,以他對容器概念的多方聯想運用到花器的創作,透過吉祥的獅子與圖騰造形來表現。
「火.花」系列作品延續過去的枯木、十二生肖與變形蟲、抽象花器與人物等系列創作元素,如木紋、傳統紋飾、長石釉等,花器的造型以圓球體、圓錐體、半球型等幾何造型為架構表現出樸拙的質感。李金生的「火.花」陶藝,可以說是「火與花的藝術」。
花器的主要器形有瓶、盤、碗、缸、筒、籃,這六大器形各有不同的意義與規 範,同時藉由這六種器形突顯陶藝創作與花器之間息息相關的奇特變化,雖然器 皿有所限制,但創作可以凸顯甚至改變「美」的深層意義。
對於這次花器創作, 李金生為追求更新的表現領域,對容器產生多方聯想,包括空間變化與實用性的 可能延伸。他善用其擁有長期傳統技藝的精熟歷練,以及個性化的獨特創作語 彙,企圖運用東方元素的引入,來喚起民俗情感的發酵,以拉近創作、使用與觀 賞者之間的距離,產生媒合與融和的情愫氛圍。
2013年7月6日 星期六
2013年5月4日 星期六
造型原理應用在花藝創作之表現
造型原理應用在花藝創作之表現
(一)、前 言 (造型藝術的特徵與概念)
我們知道藝術本身具有人類用以表現美的感情,並給人以美的感受的共同特質。其中在視覺藝術領域裡主要的是指佔有空間、大小、位置的造型藝術。
因此,造型藝術又被稱為空間藝術,它包括繪畫、雕刻和建築。構成空間最主要的是量感,造型藝術,是指構成形體的基本元素。主要包括形態、肌理(質感) 和色彩三個部分。
其中形態是造型要素的基礎,有抽象形態和具像形態( 即自然形態 )兩種區別。所謂抽象形態是指藝術家放棄各種自然的形式和色彩,直接使用純粹的藝術語言所形成的一種型態。
肌理(texture) 是指物體表面的組織紋理結構,包括各種縱橫交錯、高低不平、粗糙或平滑的紋理變化,是表達人對物體表面紋理特徵的感受。
肌理又稱質感,由於物體的材料不同,表面的組織、排列、構造各不相同,因而產生粗糙、光滑或軟硬不同的感受。
肌理是物體的表面的特徵, 人們對肌理的感受一般是以觸覺為基礎的,但由於人們對觸覺物體的長期體驗,以至不必觸摸,便會在視覺上感到質地的不同。 我們稱它為視覺質感。
造型是藝術家運用熟練的技巧去處理特定的題材,從事適當的安排或加工,改變其原有的自然樣子,而産生一種新的組合形式。
(二)、造型的要素
造型的要素─點、線、面、塊、體的認識
( 1 )、點的概念:
在幾何學的概念中,點只佔有空間的位置,而沒有面積。但當我們把點當作視覺表現的要素時,點便具有不同大小的面積了。點的大小、位置和點的互相關係,是點構成的三要素。點是一切形態的基礎,是視覺的焦點。點具有各種不同的大小、形狀和色彩,還會因受到週遭形體或環境、色彩與明暗的對比,而影響到視覺和心理的感受不同。
點的大小、分怖,可以分出賓主關係來,大點為主,小點為賓,在感覺上有主從和統調。
( 2 )、線的種類與情感
線是人類最原始的藝術表現的方式,也是最基本的表現手法,對象的輪廓和形態藉著線而具現;各部份和全體之間藉線而相互關聯;作者的意思也藉著線而傳達。線的構成特性具有方向和長短, 線有直線、曲線、折角線和長、短、粗、細等不同。
線的方向性:
直線的方向有水平、垂直、傾斜,各有不同的感覺。
水平的方向有安定平靜之感;垂直的方向有挺拔莊嚴之感;傾斜的方向有運動和不安的感覺。
線所具有的情感僅次於色彩,因線的個性不同而產生不同的感受。直線有堅強靜止的感覺,曲線有柔和、律動的感覺。曲線本身有一種伸展的力量。構成上往往表現出輕盈而流動的美感。
曲線的種類有圓弧線、拋物線、漩渦線、波浪線、細線和粗線、規則與不規則曲線等多種變化。
折角線 ─折線或兩線相交成角,角分直角、銳角、鈍角。 折角線最易表現三度空間,若二度折回而成三角形時,可表現隱蔽空間。
花藝創作上的線材:(包括非花材類)
彈性的如 藤、鐵絲。朔性的如木條、朔膠管、 麻繩。
( 3 )、面的種類─平面、曲面、多角面
面是線所移動的軌跡,具有長度、寬度但無厚度。在造形上,面的形成狀態依我們視覺經驗可歸納為平面、曲面、多角面等三種。
1、平面
平面在幾何學裡可分正方形、長方形、圓形、橢圓形、三角形、多角形、多邊形等等。
平面應用在花藝上以葉片為主表現寬廣或深度為多。
2、曲面
曲面較平面富柔和感。有凸曲面與凹曲面兩大類。花藝應用中,真正平面素材不多除非是 一些非花材類,大部份的葉片或花瓣多屬於具有凹凸的曲面個性。
3、多角面
面除了面部的曲與平之外,外緣形狀變化影響造型很大,常見的如棕櫚、八角金盤、楓、赫蕉等都有多角面性格。
【面塊】
集面成塊,塊是指實心的立體,佔有三度空間,「量」是其特色。
塊依形狀分有方塊、球塊、筒塊、錐塊、多角塊等等。
塊應用在花藝,以果實為主,可表現秋意及豐碩感。
◎ 乾硬塊◎
典型的塊以實心為原則,除外觀的「形、色」外,質感對塊感覺影響很大。
而質感有軟硬、乾溼、粗細、輕重等, 大部分屬於觸覺範疇的機能。
乾硬是造型加強作品深度的手法之一。常見如蓮蓬、松果、葫蘆、石榴果、椰子、枯木、奇石等都是花藝造型常用的乾硬塊花材。
◎ 鬆軟塊◎
鬆軟塊是指質地鬆軟,外觀接近密封的面體或多面體,例如花材中有牡丹花、繡球花、仙丹、唐棉、康乃馨、蔥花、雞冠花、棉花、滿天星、茴香等。
【 點線體】
體是集合許多的不同的點、線、面、塊而成,以點與線綜合而成的體為點線體,因組織的虛實、大小、量的多少,材質的軟硬、粗細、長短、曲直、輕重;以及色彩的明暗、豔麗渾濁等變化產生變化多端的造型體。點線體較輕盈而虛靈。
◎ 面線體 ◎
面線體以多種面與線集合而成的體。
面線體因面材的特性比點線體更能強調空間的深度與量感。
面線體較能表現出穩健而有力造型,其間與量的疏密,有很大的關係。
◎ 塊線體◎
塊線所構成的體,因其材質與量感的不同,更能表現出造型中對比之美。
塊線體的造型更應強調三景 ( 前景、中景、遠景 ) 與虛實的空間關係。
如何巧妙的將點、線、面、塊運用在各種造型藝術中,表現出許多不同的情感及視覺效果,是造型的目的。
多樣的統一原理是要在「變化」中現出單純,在複雜中保有「統一」。
造型的原理不外乎美的形式法則,諸如反覆、漸層、均衡、平衡、調和、對比、比例、節奏、統一、及單純等基本形式。
在運用上應注意到「多樣的統一」。
多樣是有變化,而變化可以去除呆板枯寂,產生興趣。但變化若無限時,則又會變得支離破碎,漫無依歸形成一盤散沙。
大智浩作品 Hieoshi Ohchi
總之,這些美的形式法則,綜合起來便是形式原理。 即透過運用材料 ( 素材)之形色的有機安排,借提煉、取捨、想像、轉換、誇張等過程,創造出「美」的形態。
也就是老子所謂的「造無可名之形」。是根據插花者內心的意向,將素材本身的特性表現出來,它是一種主觀的表現。
(三)、花藝造型創作的運用
花藝造型創作的運用根據上述構成原理及美的形式原理可以嘗試以---
1、調和與對比,2、比例與尺度,3、主從與重點,4、對稱與均衡,5、安定與輕巧、6、節奏與韻律,7、過度與呼應等方式去呈現花藝創作的多樣化。
造型花是依美學原理或以美的形式為基礎創造出一種嶄新而純粹地美的一種插花類型。
形體與色彩層次過度自然、巧妙呼應的話,往往能取得意想不到的效果。
呼應屬於均衡的形式美,是一般藝術常用的手法,有如關照有前後呼應和左右呼應。
過度與呼應總是形影相伴的,過度與呼應”可以增加造型的豐富美感,但不宜太多或過分複雜,否則會給人造成雜亂無章或過於繁瑣的感覺。
花藝造型創作的要訣可歸納出以下幾個特點:
1、大對比要強烈。
2、大的體積完整。
3、大的塊面清楚。
4、線條節奏感強。
5、“點睛之處”精彩耐看!
花藝造型創作的運用 【作品欣賞】
2013年4月29日 星期一
民間插花與中國的節慶
民間插花與中國的節慶
前言
民間插花在傳統生活中,佔有重要的地位。最早來自於「宗教插花」,當初人們為了酬謝神明、祭祀祖先或祈求平安吉祥,通常會在供桌上擺設鮮花水果來敬神叫瓶供或果供,進而應用在節氣、慶典節日上。
中國主要的節慶:春節、元宵節、清明節、端午節、七夕、中元節、中秋節、重陽節、冬至、臘八.......
中國古代插花,與當時人們的生活情趣息息相關,千餘年來,國人除了在特殊的節日慶典時插花之外,對節氣也很重視,自然也將季節的感受與生活的意義反應在插花作品上。
其中,以二十四節氣所表現的最為強烈而明顯,幾乎融會了國人多采多姿的文化生活,以傳統優美的文化為基礎,且與現代的文化生活相契合。
二十四節氣
二十四節氣是我國古代農民為適應"天時"、"地利",在長期的耕作中,綜合了天文與物候、農業氣象的經驗所創設。
以"立春、立夏、立秋、立冬等四立"作為四季的開始。
古代曆法家取冬至為一年之始,將一年分為十二等分,每個分點稱為中氣,再將二個中氣等分,其分點稱為節氣,十二個中氣加十二個節氣,俗稱二十四節氣。
從春分起十二個中氣分別是春分、穀雨、小滿、夏至、大暑、處暑、秋分、霜降、小雪、冬至、大寒和雨水,分屬於十二個以地支排列的月份。
春分後的節氣是清明,其後的節氣依次是立夏、芒種、小暑、立秋、白露、寒露、立冬、大雪、小寒、立春和驚蟄。
天干陰陽: 甲丙戊庚壬屬陽,乙丁己辛癸屬陰。
地支:
子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戍、亥,總共十二個。
春分和秋分晝夜平分,夏至晝最長,冬至晝最短,春分、秋分、夏至和冬至是古人最初確立的氣。其後加入的是立春、立夏、立秋和立冬。至於其他的節氣,便以該段季節常見的天氣現象或農業活動而命名,這些節氣某程度上反映了古代中原地區的氣候。
臘月
臘月間十六請尾牙,二十三祭灶神,年三十回家慶團圓,圍爐吃年夜飯,守歲領壓歲錢,時序跟著流光飛逝而越發興奮,都為了迎朝歲,辭去舊歲,重新再來。
臘八節的由來:
農曆十二月八日為臘八節,是中國傳統的臘祭和佛陀釋迦牟尼成道紀念日相融合的節日,在這個節日裡,祀天敬祖與崇佛融為一體,而且摻入了祈求農業豐收、延年益壽的因素,因此是一個很有特色的節日。
農曆十二月八日臘八節,家家戶戶有吃臘八粥的習俗。
臘八粥又叫「七寶粥」、「五味粥」或「佛粥」。在古時候臘八粥是用紅小荳﹑糯米煮成﹐後來材料逐漸增多;現今所用材料是用乾果、豆類煮成的,像花生、紅豆、白果、紅棗、栗子、藕乾、松仁、薏米、桂圓、核桃仁、杏仁、蓮子、葡萄乾、糯米之類,湊成八種,加上紅糖、白糖熬煮成粥。
除夕
貼好門神、春聯,祈求祝福一年平安;祭祖、謝天恩是除夕主要的禮敬儀式,吃過年夜飯向父母長輩叩頭拜年,感恩的心交融在春節濃濃的氣氛裡,整個新春節慶熱鬧滾滾,爆竹聲響徹,歲序更新,萬象皆春一片喜氣洋洋。
歲朝
"年"的概念,是跟古代的天文節律與農作物生長的周期性緊密相聯的。
春耕、夏耘、秋收、冬藏的循環往復,生生不息。人們在取得好收成時,總要慶賀一番,久而久之就成為〝年〞中最重要的節日。
元旦為一年之始,古稱「四氣新元旦,萬壽初今朝」,而有插花結綵、迎新納淑之俗。復借插花兆彩,以為新年之祝,為元旦重要應景節目之一。
關於春節過年的傳說,大致有兩種說法:
一是關於"年獸"的說法,人們慶幸沒有被可怕的年獸吃掉而相互恭賀;
二是玉皇大帝曾聽信讒言要四海龍王淹死人們,幸虧觀世音菩薩的搭救,才免除了人們的浩劫,所以大年初一時,人們見面時總要互道"新喜"。
尚書大傳謂: 「為歲之朝,月之朝,日之朝」故稱三朝,也稱三始。
常用的花材有松、竹、梅、柏、槐、蠟梅、芍藥、牡丹、桃、山茶、蘭、水仙、瑞香、薔薇、月季、天竺、建蘭、杏、百合、金盞花、辛夷、玉蘭、菊、萬年青、冬青、柿子、楊柳、芝麻梗、橘、椒、靈芝、如意、佛手等等。
其中的「松、竹、梅」柏、山茶、桃、椒、楊柳、甘蔗、水仙、百合、佛手、建蘭更是歲朝的代表花材。
配件如鞭炮、燈燭、供果、紅棗、年糕、如意、雙錢、酒器、松子、綵勝、結飾等均可搭配使用。
註: 彩勝(綵勝)即旛勝。 唐宋風俗,每逢立春日,剪紙或綢作旛戴在頭上或系在花下,以慶祝春日來臨。 唐張繼《人日代客子是日立春》詩:“遙知雙彩勝,併在一金釵。”宋蘇軾《葉公秉王仲至見和次韻答之》 :“強鑷霜鬚簪彩勝,蒼顏得酒尚能韶。”
立春
廿四節氣之一, 約當國曆二月四日或五日。
各地習俗有演春、走春、鬧春、送春、慶春、咬春、點春、鞭春、鳴春、報春、打春、煨春、會春等應景活動,不勝枚舉。中國人竭盡心智,以多種方法表達對春天的期盼與喜悅。
其中插迎春花,作春盤、掛花箋、戴花勝等。
春盤(辛盤)─五辛
春盤裡的五辛有大蒜、小蒜、韭菜、蕓苔和胡荽,是中國古代獻給春神的祭品。古人相信立春之後冒出的野菜嫩芽,可淨化大地之氣;吃下這些春之新芽,自然也能淨化人體磁場。
春天吃五辛,除有淨化作用,也隱含著迎新的意味。
以五辛(取韭、薤、蔥、蒜、薑、興渠、蓼、蒚、芥、芹等辛味菜蔬中之五種)插盤,古稱辛盤或配加生菜,謂之春盤或辛盤(新盤)。
春盤中的蕓苔指的是油菜,胡荽又名香菜、芫荽。大蒜為春盤五辛之首。其地下鱗莖味有刺激性氣味,稱為「蒜頭」,葉子稱「青蒜」或「蒜苗」,花梗稱「蒜苔」。
小蒜指的是蕗蕎(蕎頭)。
其中的興渠,是梵語的音譯,又名興瞿、薰渠,就是中藥的「阿魏」,原產西域,其時興渠即為洋蔥。
花朝
「花朝」為百花生日的俗稱,或稱花節,唐代訂二月十五日為「花朝」。為花擇日,歡樂花間,在世界文化史上稱得上一件大事。
古來花朝時上林賞花、或戲花、或鬥花、或戴花、或插花祭花神等更是花朝最重要的應景重戲。
元宵
元宵為燈節,而與花之關係尤為密切,如趕花市、闖燈花、造綵花、元宵插花及花賽等俗。其中插花應用至廣。如明太祖時招遠縣志:「放筒花、瓶花、大小不一,雜以火炮,起火謂之放散花」之記載。
正月十五是元宵節,又稱上元,元夕或燈節,是民間多彩多姿的節日,也是春節最後的一天,所以民間熱烈慶祝,故有小過年之稱。
清明
清明,是二十四節氣中的第五節氣。《淮南子.天文訓》云:「春分後十五日,斗指乙,則清明風至。」《歲時百問》則說:「萬物生長此時,皆清潔而明淨,故謂之清明。」
清明約當陽曆四月四日或五日,也是掃墓祭祖、以及春遊的重要節日。。
宋朝以後,清明最重要的活動即是掃墓,親族子孫到祖先墓前,祭拜焚香,打掃墓園,表達慎終追遠之意。
端午
端午為農曆五月五日,又稱「重五」,為我國三大節日之一。自古來以為重陽多邪氣、為避邪氣,多有避邪之俗。
應景的端午節插花以堂花及齋花為多。
端午節代表花材有艾草、菖蒲、香蒲、蜀葵、石榴、梔子、萱花、午時紅等數種,其中任取五種古稱「五時花」或「午時花」。
七夕
七夕為農曆七月七日之夜,相傳為牛郎織女二星相會的時刻,據稱起源於楚懷王,距今約有二千餘年,是中國的情人節。由於織女星精於針織,所以歷代婦女常於七夕,設花果迎織女,祈能手藝更得巧,因稱「乞巧節」。
七夕乞巧之俗,歷代因時因地而有不同,而插花供奉為最普遍的一項。 七夕所用的花材以竹、柳、桂、菊、千日紅、雞冠花等為最多。
立秋
立秋代表花材有紫薇、鳳仙、雞冠、楸、梧桐、菅等,副材有蒺藜、槐花、秋海棠、葵、向日葵、文殊蘭、蝶豆花、波斯菊、玫瑰。
中秋
花朝月夕為人間最美好的情景,月夕即為中秋夜,時值秋季之中,天高氣爽,明月圓滿,古人附會為「團圓節」。
中秋配材有芙蓉、小菊、紫薇、雞冠、木槿、剪秋羅、鹿蔥、秋海棠、秋牡丹、千日紅、龍膽、蕙等,配件有貼金月餅、柚子、百果、旛燈、香燭、柚燈、香爐、桂花酒等。
重陽
農曆九月九日俗稱上九或重九,九為陽數之極,又稱重陽,傳陽數聚積,邪氣深重,為避邪招福,乃有登高之俗,藉機插菊花枝,吃菊花糕,喝茱萸酒等古稱「秋祓」。又時逄秋高氣爽,另有鬥花,觀九花山子、放風箏,秋祭掃墓、及迎女歸(俗稱兒女節)等應景習俗。
古稱菊花為「延壽客」「花之隱逸者」,也是九月花盟主,東坡有「菊花開時重九」之句。
茱萸為「避邪翁」,也是「耐老郎」。
冬至
二十四節氣之一 ,約每年陽曆12月22日或23日,此時太陽正射南回歸線,就北半球而言,是一年中白天最短的一天。
冬至的主要花材 – 聖誕紅、梅、天竹、冬青、水仙、臘柳、竹、向日葵、旱珊瑚。此外,瑩白水仙配上旱珊瑚之類的紅果,俗稱「吉祥配」,也是豐兆。
聖誕紅在冬至最為紅豔,又名冬至紅冬日在南,天竹又名南天,有南天迎日之意向日葵對太陽盼望之意。
單用水仙適合書齋清供;年節廳堂插花,可以選擇花型花色不致搶過主花的同類寒香,如山茶、蠟梅就與水仙一起,被明代插花家袁宏道雅稱「花國歲寒三友」。
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