畢卡索 ( PICASSO )西元１８８１年－１９７３年 西班牙
畢卡索是西班牙畫家，他的作品變化多端，也是一位雕塑家和版畫家。
畢卡索出生在西班牙的馬拉加 ( Malaga ) ，據說7歲開始學畫從小就展露出驚人的繪畫天才，父親是美術學校的素描教師，14歲那年就穫得巴塞隆納畫展第三名。1901年他21歲第一次在巴黎舉行個人畫展。
畢卡索善於運用各種不同的素材來創作出多種不同的風格，除了油畫還有雕塑、版畫以及陶藝。塞尚被稱為現代繪畫之父，而畢卡索可以說是開創現代藝術的先驅者。
畢卡索各個時期畫風的演變：
(一)、藍色時期（１９０１－１９０４年）
圖1-藍色自畫像
畢卡索早期的作品大多以真實生活為題材。從他早期的「藍色時期」（西元１９０１－１９０４年）中強烈的憂鬱與絕望的氣氛，可能是受了末世紀關注生與死的影響。當時的法國、 西班牙，瀰漫著憂鬱消沈的氣氛，臉色蒼白的年輕人懷抱著厭世情緒，大部份畫家生活困頓。他用內斂的象徵手法專注表現窮人生活動人哀感的地方。
西元１９０１年畢卡索在畫家雲集的蒙馬特附近租了一間畫室，但作品乏人問津，生活艱苦，個性靜默孤寂，此後三年，他放棄了鮮明的色彩，所有畫都沉溺在一片藍色之中。
１９０１年創作的「藍色自畫像」中可見一般，在這幅畫中他以憂鬱的顏色作背景，表現出他內心的情境，看不出他當時才２０歲。他的雙眼、削瘦的五官以及淒然的神情皆透露出他的精神狀態，藍色的大衣，可能那時因為好友卡薩蓋馬斯企圖自殺，才讓畢卡索從朋友的絕望與死亡中產生極大的影響。圖3-盲人的一餐
畢卡索曾對藝術史家皮耶，戴克斯吐露：「我是在想到卡薩蓋馬斯死時，開始用藍色作畫」。西班牙畫家卡薩蓋馬斯死後，對畢卡打擊相當大，而他也以朋友的死為題材，畫了五幅畫。
圖2-悲劇﹝The Tragedy﹞picasso-1903
(二)、玫瑰時期（西元１９０４－１９０６年）
畢卡索在1904年，畢卡索遷居到巴黎，步入玫瑰時期。這時期他的作品是前期風格的延伸，但色調較暖和，含意較深奧難解，此時他最偏好的題材之一是馬戲團的團員。當時已經是藍色時期的末期，後來遇見費南蒂．歐利維耶，也因為她，畢卡索才重拾信心逐漸放棄單用藍色作畫。
圖4-雜技藝人一家
西元１９０５年畢卡索創作「流浪藝人家族」為「粉紅色時期」揭開序幕 。
「玫瑰時期」（西元１９０４－１９０６年）畢卡索所使用的色調豁然開朗，採用了粉紅色、灰色及黃土色系，氣氛形成一股沈痛的悲情。
「雜耍藝人之家」主題在描述馬戲團和戲院，那時的蒙馬特，特技演員皆與畢卡索相識。藝術家感同身受當時社會與政治的不平等，此婉轉的方式呈現在作品中。
之後，畢卡索又在一次替俄國芭蕾舞蹈團做裝飾舞台工作時認識了一位舞蹈演員奧嘉．寇克洛瓦，因她氣質出眾，風采迷人，畢卡索深受吸引，終於在西元１９１８年兩人結婚，三年之後兒子保羅出世，此後畢卡索終於有個幸福美滿的家庭。
西元１９０７年畢卡索完成了「母親與孩子」，雖然這題材之前已畫過，但這一幅作品卻是他創作生涯的轉捩點，此畫脫離了「悅目」的繪畫，形成了一種新的造型語言。
圖6-小丑
圖7-母親與孩子
畢卡索畫出一種出乎意料的畫面，母親不再慈愛，小孩也不再天真，兩個臉孔帶著威脅，而紅、藍色的衣服也有他特殊的含意。畢卡索摧毀了一般想像中的母愛形象，同時也顛覆傳統繪畫的技巧。
他曾說過「過去一幅畫是許多東西相加的結果，可是在我的作品裏，繪畫是一連串破壞的總和」。
1907年受馬蒂斯的大作「生之舞」的感動，而創作「亞維農的姑娘」﹝Les Demoiselles d'Avignon﹞形成空前的震撼，這是有史以來不注重女性美，而以呈現人體的真相的一幅畫作。它與「母親與孩子」有著相似之處，如人物的面孔類似非洲面具或是西班牙原始雕刻作品頭顱很相像。
有一次畢卡索參觀了巴黎的大洋洲與非洲博物館之後，心中大受震撼：畢竟原來有一種藝術不自限於描寫現實，複製現實！這是一種自發性的，原始的藝術。
之後畢卡索不斷強迫自已去感覺事物的「自發性」。他將自己孤立起來，自由的追尋自身的創作本能，而不去理會周遭別人的想法及意見。當時有些人以為畢卡索是個不可思意的瘋子，只有收藏家康威勒了解支持他，康威勒集畫商、收藏家、藝評家、出版家各種身份於一身，他是畢卡索作品最重要的畫商。
(三)、新古典主義時期
第一次大戰前，歐洲經濟繁榮，大戰結束後，人們意志消沉，法國雖已戰勝，郤也滿目瘡痍，社會已出現回歸傳統潮流，馬蒂斯、畢卡索、勃拉克、葛理斯等人，敏銳察覺時代走向，創作上亦形成一股新古典主義旋風。
開始致力於寫實的新古典創作，如睛朗的天空，如雕像般的臉孔，穿著古代衣服的女人…等畢卡索 曾短暫的投入新古典主義，後來又轉向超現實主義的創作。「賽跑」即是畢卡索「新古典主義時期」的代表作。
圖9-賽跑
圖10-坐著的瑪麗．泰雷茲
過了一段平靜溫馨的日子，畢卡索對奢侈無度的生活開始感到厭倦，此時他開始迷戀模特兒瑪麗．泰雷茲。「坐著的瑪麗．泰雷茲」畫作是兩人相遇十年後完成的名作，畢卡索用畫筆把與她相遇的瞬間感覺畫了下來，這幅作品完成時畢卡索已５５歲。而這幅「坐著的瑪麗．泰雷茲」已成為畢卡索美術館中最引人注目的肖像畫。
西元１９０３年代是畢卡索最多變的時期，當時畢卡索已與奧嘉結婚又與瑪麗同居又開始愛慕女攝影師多拉．瑪爾，而奧嘉生了保羅，與瑪麗生了女兒瑪雅，為了爭奪他，於是展開了三個女人的戰爭。這幅作品是在畢卡索與瑪麗的關係受到嚴重傷害時，所畫下的。
畢卡索創作「坐著的瑪麗．泰雷茲」之時，畫壇流行把畫中人物變形再重組，當時人們見到這種變形畫作，都歪著頭，難以理解，於是畢卡索的畫，變成了「看不懂」的代名詞，其實這是畢卡索的繪畫特色之一，他創造出新的變形美感，一種新的藝術觀，畫中奇特的眼睛鼻子、扭曲的雙手，等等…乍看突兀，但細細品味時，亦可發現五官特徵雖變形，其實仍然無損地保留著，畢卡索曾說「我繪所知，非繪所見」或許這句話多少可以領會畢卡索的藝術吧。
西元１９３３年起，畢卡索的創作中增加了一個新的題材－邁諾托。畢卡索透過希臘神話的人身牛頭怪獸來陳述自己的故事。
西元１９３６年畢卡索和瑪麗．泰蕾茲及女兒瑪雅在海邊生活，原本應該很幸福，但那時第一任妻子拒絕離婚，畢卡索夾在對兩個女人的愛情與責任中，過著惡夢般的日子，從１９３５年５月起，他再也無法作畫或雕塑，唯一能表達只能透過書寫。
圖11-邁諾託與死母馬
畢卡索在１９３６年５月完成一幅神秘的不透明水彩畫作「邁諾託與死母馬」，畫中的邁諾託正是戴了面具的畢卡索，而死母馬正是瑪麗－泰蕾茲。
畢卡索在此畫中 表達他面對奧嘉及瑪麗兩人曖昧難分的情感。同時這裡邊還藏著許多難解的奧秘。
圖12-穿阿樂干服裝的邁諾托屍體
之後又創作「穿阿樂干服裝的邁諾托屍體」，毫無疑問的此畫中邁諾托是受害者，它穿畢卡索最喜愛的阿樂干衣服而死。直到西元１９５５年的作品中「狂歡」亦可看出與「邁諾托」有關的畫作，如畫中的那名打鼓的女子，是否很像「死母馬」呢？。
畢卡索於５４歲開始寫作，一如往常，他喜歡建立自己的規則，完全不管拼字，文法及標點的規則，他的書寫與繪畫一樣非常強勁靈動。
圖13-歐卡茲伯的葬禮
「藝術筆紀」是他用法文及西班牙文寫的詩。而最有名的「歐卡茲伯的葬禮」是取材自畫家．葛雷柯的一幅畫作。而畢卡索還寫了兩齣劇本一是「從尾巴被抓住的慾望」在１９４１年所畫，另一幅是１９５２年 的「四個小女孩」這些都得到熱烈的讚賞。
自西元１９３６ 年起西班牙即遭受內戰的蹂躝，４月格爾尼卡城遭到法朗哥將軍同黨的轟炸，內憤悲痛不已的畢卡索藉著創作，來控訴戰爭的殘酷，於是「哭泣的女人」傳達了西班牙人民的心聲，畫中女人穿著黑衣，披頭散髮，臉孔因痛苦而扭曲，手中一條白色手帕，整個輪廓突出在淺紫紅色的背景。這其中沒有眼淚，畢卡索畫的不只是一個被痛苦折磨的女人，而且是「痛苦」本身。
六月初畢卡索推出一幅控訴恐佈戰爭的傑作「格爾尼卡」，之後才畫一系列哭泣的女人為題的作品。「格爾尼卡」﹝Guernica﹞道盡了所有的戰爭，它的畫面比相片還具有說明性，比記錄片還更動人心弦，它並不是描繪實況而是用一種造型語言，來傳達絕望、恐佈、憤怒、等等情緒。
在格爾尼卡遭到轟炸之前西元１９３５年，畢卡索在巴黎認識了一位漂亮攝影師兼畫家，朵拉．瑪兒，在她身上畢卡索找到了知心的人，從此畢卡索周旋於兩個女人之間一位是溫柔的瑪麗．泰蕾茲，另位是知性美麗的朵拉．瑪兒。
畢卡索在西元１９３７年創作了一幅「朵拉．瑪兒像」在這幅肖像中，姿態與鮮明的色彩都透露出朵拉的強烈個性。最引人注目的是畫中的紅眼睛，畢卡索曾說過「對我而言，朵拉從來就是哭泣的女人」。
同時具備繪畫長才又是優秀的雕塑是史上少見的，１６世紀的米開朗基羅就是這樣的一位藝術家，但因文藝復興時期，藝術本就要某種全才，如此才能熟悉各種藝術創作。
而畢卡索不可諱言的，亦是一個全才的藝術家，對他而言繪畫與雕塑是不可分的。畢卡索把真正的實物貼在畫布上，不使用任何的畫筆或顏料。他與朋友布拉克走向這條探索之途，如那時他平面的繪畫走向了立體。畫作不再只是反映現實，而成了獨立的實體。
西元１９４６年，畢卡索認識了陶瓷匠左冶．哈米耶，隨即展開了陶瓷創作。西元１９４８年，畢卡索在瓦洛希附近租了一間工作室，工作室附近有個專門堆放破陶瓷的場地，「拾荒大王」就開始挖掘他的金礦。
從５０年代作品中，皆可看到碎陶片及金屬與石膏的組合，不管是人或動物的雕塑，畢卡索都能創造出新奇的組合。畢卡索曾說「我從不尋找我只是發現」，他總是可此在偶然拾得之間，化成名副其實的藝術品。
圖16-坐著的少女
畫家在晚年繪畫的主題皆是人物，而且人像皆沒有特定的模特兒如１９７０年所作「坐著的少女」，不過眼讓人感覺是在描繪瑪雅或其他自己的孩子。
而同年９月所作「坐著的老人」，畫中刺眼的顏色，亂流的油彩，老人恍惚的神情，表現出畢卡索強烈的慾望。這激烈的畫作是很特別的，因一般悲傷的畫作，皆與暗色相連結，而此幅畫中，畢卡索郤選擇鮮豔的橘色與綠色、藍色搭配來表達，在他之前，只有畫家梵谷曾用奔放的色彩與哀傷的題材來顯示強烈的對比。
西元１９５５年第一任妻子，奧嘉病故。在西元１９６１年再婚妻子是雅克琳．羅克那時畢卡索已８０歲，西元１９７３年４月８日畢卡索於法國的木甘，在雅克琳．羅克的照料之下結束了他那充滿創作與愛的一生，享年９１歲。之後西元１９７７摯愛瑪麗．泰蕾茲自殺，而西元１９８６年雅克琳．羅克亦舉槍自盡。畢卡索生前已經有兩個為他而創立的美術館，一是安提布美術館，另一個收藏年輕時創作的美術館，（巴塞隆納畢卡索美術館）目前再加上巴黎畢卡索美術館。但畢卡索的作品多而且分散很廣，幾乎全世界的美術館都有收藏畢卡索的畫作。
參考資料：
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