寫景七景的綜合應用與插作

寫景七景的綜合應用與插作

寫景花的緣起：

         自古以來，許多文人雅士常在春天賞花之餘，常會將野花摘回插於盤中欣賞。寫景花源於唐代而盛行於明末清初。明、清時期盆景盛行，受其影響，仿盆景表現手法以描寫自然或讚美真實景觀為目的，以盤花為最多。 

    寫景花是作者終於自然對自然的模仿，以客觀寫實的手法表現出自然美的一種形式。

         所以形式美重於內容美，它與十九世紀初文學繪畫中的寫實主義、自然主義類似。

        要發揮寫景插花的技巧與特色，除了多去接觸文學繪畫之外，最重要的還是多去觀察自然，體驗自然的生態之美。

 

所謂「寫景七景」：

一、居高臨下     二、由近窺遠    三、倚高垂視     四、闊遠孤居   五、幽林夾縫 

六、前仆後繼    七、左右逢源  

         山水畫表現中與寫景花的創作有所謂三遠法。 山水畫中的「三遠法」，即高遠、深遠、平遠。雖是山水畫中的手法，也是花藝創作時重要的空間表現。 

郭熙─三遠 ( 林泉高致集 ) 山有三遠：「自山下而仰山顛，謂之高遠。自山前而窺山後，謂之深遠。自近山而望遠山，謂之平遠。」

高遠是指上下直線的高度，是直立向上的縱壁空間，分上景、中景、下景。

 

 

 

 

 

平遠是指平面的左右廣度，是平面的寬度空間，分左景、中景、右景。

 

 

 

 

 

深遠是立體的前後深度，是縱壁的深度空間，分前景、中景、後景。

 

自近山而望遠山----平遠

深遠法─由近窺遠

寫景花：

        一件作品之完美呈現，不僅骨架氣勢穩定就足夠，俗語說：「插花者不易插其靈」，其靈之勢，在於空間上的安排，從虛空中求佈勢，使其有深邃、空靈之美。

因此插作時須具備三遠、三景。

三遠：高遠、平遠、深遠

三景：前景、中景、後景

所謂：「三景具備，景物乃厚； 三景分明，景物乃清。」

「三遠不夠，景深不厚； 三遠交錯，晶瑩剔透。」

「三遠不夠，景深不厚； 三遠交錯，晶瑩剔透。」

 

深遠法─由近窺遠，猶如寫景花中的由近窺遠，畫中的三景，可看出前景的粗大高亢，表現深遠的幽邃、細緻。

寫景插花──七景

第一景   居高臨下

         描寫由上俯瞰，景物變小之廣曠原野、湖邊、海邊的景緻。由上俯視景物變小，在寫景花的表現 重點以廣面的空間為主。由上俯視景物變小，在寫景花的表現 重點以廣面的空間為主。
作品宜放置低桌處欣賞。

 

第二景   由近窺遠

         描寫透過前景之粗厚、碩大、高兀以比對深遠景物之幽邃。「由近窺遠」的寫景是在三遠中，強調的是「深遠」，以山景為例即從山前看到山後，因此前景的大山，可以兩點插作。

在插花上，表現重點在遠景，如深山或海邊。

        碩大、高兀的前景可使用兩點插，花材宜樸實簡練，後景宜單用一點。後景是主花，主花插得短小花色細緻、鮮美、表現透視空間，形色對比是深遠法的要訣。 

第三景   倚高垂視

        描寫立山邊，直視景物之險峻感。此型最宜山邊及河塘水際的描寫。

         倚高垂視，以「倚高垂視」寫山邊景緻，「使、客」枝的空間差距拉大，形成險峻架構，主花可在奧點或極點為突顯高山山腰及山上的花色正開，如高山杜鵑之燦爛，主花可提高至5或7的高度。

         山壁高聳險矗中，可搭配「前仆後繼」的海邊景色；大浪濤濤，洶湧壯闊，如此更可顯現花藝家豪情與細膩心思。

         插作時，如欲表現山在東點，則使插在東點，直立向上，窔點插客，向東南傾，使高客低形成險峻空間，主花在極點或取適當的點插上，主花低插，點出水面之美。

         主花可在奧點或極點為突顯高山山腰及山上的花色正開，如高山杜鵑之燦爛，主花可提高至5或7的高度。 

第四景   闊遠孤居

        描寫近岸廣水遙山之景觀，例如大江之寬闊，遠望之景色或大野之小村落，主題為孤居，就是將主景潛置於堤邊。

         闊遠孤居，在插作時使枝不宜太高，主花偏器緣邊，並有從枝護衛，從枝要有層次，枝腳鋪以小草，鋪草中加置小花，盤內可放置白砂、細石或嫩草，效果很好。 

 

第五景   幽林夾縫

    描寫林泉可望、可遊寧靜幽遠之趣，花木掩映中溪泉輕注，幽邃深遠的感覺特別動人。

    幽林夾縫，表現此種景色，在插作時，使枝以平出形態插出，穿過由客枝和主花形成的低縫，主花不一定要向南，只要枝梗自然，就有幽閒之趣。 

第六景   前仆後繼

    描寫自然景物臨風生動之姿，如風過處，稻浪生香，或海風迎海濤，一波接一波。

前仆後繼   

前仆後繼─平視、視野較寬闊平遠，景物層層疊疊‧一望無際。(平遠法)

 

前仆後繼---海風-吳冠中繪 

 

前仆後繼-表現山林的層層疊疊之美

 

         運用漸層與節奏的造型原理，花材插作的走勢依花器邊緣週旋而上，曲折不同，但是要注意氣勢要流暢，使產生動態。

        寫景中兼具造型趣味，以漸層與節奏原理表現手法。三主枝間應作從之或副枝的添加。

第七景   左右逢源

    描寫山林俯仰高下，疏密斜正之景象。左右逢源以描寫山林俯仰高下，疏密斜正之景象。

    插作時是以對稱配合平衡原理所做的寫景花，傳統中國風格的對稱，目的在強調中間的主題，所以主花花枝雖短，卻須變化，向兩邊作互搭互應。如使客一高一低、一長一短，一豎一橫，主在中間，就有左右逢源之感。 

結 語

      寫景花的表現及應用手法，就是「外師造化，中得心源」的實踐。

    「藝術美」應是「自然美」與「人格美」的結合，花藝創作就是最好的例證。

    「藝術美」反應客觀實在的自然，也反應出創作者主觀的感受與表現；既出於對自然的模擬仿效，也出於藝術家的神思創造。由此寫景花的表現，雖是對自然景物的描寫，表現的卻是花藝家心中的意象，因此寫景花的創作充滿了野趣，也創造出動人的意境。

 

參考資料 / 中華花藝文教基金會